The Moody Blues – Vũ trụ âm nhạc của sự cân bằng

Đánh giá và bình luận cho The Moody Blues

• Với điểm Double Plus (A++) nổi bật ở cả hai mặt, chiếc máy ép cổ điển của Vương quốc Anh này (một trong số ít bản được tung ra trang web trong khoảng một năm) sẽ rất khó bị đánh bại.
• To lớn và rộng rãi, cũng như Tubey Magical tuyệt vời – theo cách nghĩ của chúng tôi, nếu đây không chính xác là cách ban nhạc mong muốn vào năm 1970, chúng tôi không thể tưởng tượng được điều gì sẽ xảy ra
• Cách nhấn này có một số âm thanh Moody Blues hay nhất mà chúng tôi từng nghe – đó là một bản thu âm thực sự đặc biệt trong kinh điển của họ
• Bao gồm bản hit lớn “Question”, một trong những bài hát hay nhất mọi thời đại của ban nhạc, tất nhiên ở đây nghe có vẻ tuyệt vời

Đạt được sự cân bằng phù hợp giữa “Âm thanh Moody Blues” và độ trong suốt không phải là điều dễ dàng. Bạn phải sử dụng băng gốc thực sự để bắt đầu. Sau đó, bạn cần có phần mở rộng ở phần trên cùng, một chất lượng rất hiếm đối với những sản phẩm nhập khẩu này và cuối cùng là độ phân giải âm trầm tốt để giữ cho phần dưới cùng không bị mờ và chảy vào dải âm trung. Theo kinh nghiệm của chúng tôi, không có bản sao nội địa nào từng có ba phẩm chất này và chỉ có bản nhập khẩu tốt nhất của Anh (không áp dụng nhu cầu của Hà Lan, Đức hoặc Nhật Bản) mới có được cả ba phẩm chất trên cùng một LP.

Cho phép tôi lấy một số bình luận từ loạt đấu súng của Moody Blues Hot Stamper mà chúng tôi đã thực hiện cách đây nhiều năm, cho tác phẩm tuyệt vời Đi tìm hợp âm đã mất, trong đó chúng tôi nói rằng, trên những máy ép Hot Stamper hay nhất, độ rõ nét và độ phân giải đến mà không phải hy sinh Tubey Sự phong phú kỳ diệu, sự ấm áp và tươi tốt mà các bản thu âm của Moody Blues đã nổi tiếng một cách chính đáng.

Chúng tôi đảm bảo bản sao này sẽ đưa âm nhạc tuyệt vời của Moodies lên một tầm cao mới mà bạn chưa từng trải qua trong suốt những ngày yêu âm nhạc của mình.

Không khó để nghe thấy những mặt tốt nhất của vấn đề về sự cân bằng

• Dàn dựng lớn nhất, tức thời nhất trong không gian âm thanh lớn nhất
• Phép thuật Tubey nhất mà bạn không có hầu hết Không có gì. Đĩa CD mang đến cho bạn sự sạch sẽ và rõ ràng. Chỉ những máy ép vinyl cổ điển tốt nhất mới cung cấp loại Tubey Magic có trên băng ở
• Âm trầm chặt chẽ, giống như nốt nhạc, phong phú, đầy đặn, với trọng lượng thấp phù hợp
• Âm sắc tự nhiên ở dải âm trung — với tất cả các nhạc cụ đều có âm sắc chính xác
• Độ trong suốt và độ phân giải rất quan trọng để nghe được không gian ba chiều của studio

Chắc chắn là còn nhiều điều nữa nhưng chúng tôi hy vọng điều đó sẽ xảy ra vào lúc này. Phát bản ghi âm là cách duy nhất để nghe tất cả những phẩm chất mà chúng ta thảo luận ở trên, và chơi những cú ép tốt nhất với hàng loạt bản sao khác trong những điều kiện được kiểm soát chặt chẽ là cách duy nhất để tìm ra cách ép có âm thanh tốt như cái này.

Chúng tôi đang lắng nghe điều gì về câu hỏi về sự cân bằng

• Năng lượng cho người mới bắt đầu. Điều gì có thể quan trọng hơn cuộc sống của âm nhạc?
• Âm thanh lớn tiếp theo – tường này đến tường khác, nhiều chiều sâu, không gian rộng lớn, ba chiều, tất cả những thứ đó.
• Sau đó thông tin nhất thời – các đòn tấn công nhanh, rõ ràng, sắc nét dành cho guitar và trống, không phải vết bẩn và độ dày thường thấy ở hầu hết các LP.
• Âm trầm chặt chẽ, giống như nốt nhạc với ngón tay rõ ràng – liên quan đến thông tin nhất thời tốt, cũng như vấn đề mở rộng tần số ở mức thấp hơn.
• Kế tiếp: minh bạch — chất lượng cho phép bạn nghe sâu vào trường âm thanh, cho bạn thấy không gian và không khí xung quanh tất cả người chơi.
• Sau đó: sự hiện diện và tính trực tiếp. Các nhạc sĩ không “ở đằng sau” ở đâu đó, đằng sau những chiếc loa. Chúng ở phía trước và trung tâm nơi mà bất kỳ kỹ sư thu âm nào xứng đáng sẽ đặt chúng.
• Mở rộng phần trên và phần dưới Và thì đấybạn có The Real Thing – một Hot Stamper trung thực đến tốt bụng.

Bên Một

Câu hỏi
Mọi chuyện thế nào (Chúng tôi ở đây)
Và Thủy triều tràn vào
Bạn không cảm thấy mình nhỏ bé
Rùa và Thỏ

Bên Hai

Tùy bạn đấy
Bài hát của Minstrel
Bình minh là ngày
Người đàn ông u sầu
Sự cân bằng

Đánh giá AMG (ngắn)

And the Tide Rushes In” là một trong những bài hát ảo giác hay nhất từng được viết, một bản nhạc uể oải ngọt ngào với một số hiệu ứng nhạc cụ lung linh tuyệt đẹp. Bài hát mở đầu lởm chởm một cách đáng ngạc nhiên, 'Question', được thu âm vài tháng trước đó, đã trở thành một bài hát nổi tiếng trong buổi hòa nhạc cũng như đĩa đơn số hai (hoặc số một, tùy thuộc vào bảng xếp hạng mà người ta xem xét). “Don't You Feel Small” của Graeme Edge và “It's Up to You” của Justin Hayward đều có phần beat tuyệt vời, nhưng điểm nổi bật thực sự ở đây là “Tortoise and the Hare” của John Lodge, một bản nhạc có tiết tấu nhanh mà ban nhạc từng sử dụng hòa tấu cùng một số bản độc tấu ghi-ta sôi động của Hayward.

Bài đánh giá của George Starostin (rất dài nhưng đọc rất thú vị)

Rõ ràng, Children đã tiếp thêm sinh lực cho ban nhạc, vì vậy họ quyết định rằng mình đủ mạnh mẽ để cố gắng lặp lại thành công của ban nhạc. Và, chết tiệt, họ gần như đã thành công – họ đã có thành tích sáng tác cao đến mức, dù theo công thức vốn có, nó vẫn gần như hoàn hảo; Tôi coi bản ghi này như một 'phần mở rộng' kiểu Chuyến tham quan bí ẩn huyền diệu đặc biệt dành cho Sgt Pepper. Âm thanh có thể đã thay đổi một chút (rõ ràng là ít Mellotron hơn và ít sử dụng quá nhiều công nghệ cao hơn trên âm thanh này để giúp tái tạo một số con số này trên sân khấu dễ dàng hơn), nhưng bản chất vẫn như cũ.

Điều làm nên sự khác biệt của album là ý tưởng của nó: lần đầu tiên (và cuối cùng) trong sự tồn tại của mình, Moodies thử giải quyết các vấn đề sinh thái một cách thẳng thắn (đó chính là 'Balance'). Tuy nhiên, mặc dù tôi ghét eco rock vì bản chất bị tẩy não và (thường) lời bài hát buồn tẻ, nhưng thực sự có rất ít điều để phàn nàn về khái niệm cụ thể này: các vấn đề 'cứu thế giới' được đưa ra trên quy mô toàn cầu, mang tính vũ trụ, với sự vô tội. những ám chỉ triết học thỉnh thoảng gắn liền với lời bài hát bị che đậy bởi những giả vờ bản thể và nghệ thuật của Moodies (ồ, người ta còn có thể mong đợi điều gì nữa?) Trên hết, Graeme Edge có được một đoạn văn bản hấp dẫn hợp lý duy nhất từ ​​trước đến nay: câu 'Don't You Feel Small' ma quái, mặc dù cách điệu kết thúc theo Kinh thánh (“The Balance”) của anh ấy cũng không gây buồn nôn đến mức đó – quá nhiều cho sự trưởng thành.

Tất nhiên, vấn đề ở đây không thực sự là khái niệm mà là bản thân các bài hát. Mặt đầu tiên của album thực sự tuyệt vời – có thể là mặt chất liệu tuyệt vời nhất được ban nhạc thu âm kể từ Days, và chắc chắn là mặt 'dân chủ' hay nhất của ban nhạc – năm bài hát, mỗi bài của một thành viên ban nhạc khác nhau.

Tất cả bắt đầu với một bản nhạc cổ điển tuyệt đối của Hayward – ca sĩ rock acoustic lạc quan 'Question', thỉnh thoảng thỉnh thoảng lại phát ra tiếng 'aaah' say mê và giai điệu giọng hát tạo thành một đối âm lạc quan hoàn hảo với bầu không khí bi quan của 'Gypsy'; cả hai bài hát đều có cấu trúc rất giống nhau, với các câu thơ và 'aaah' thay đổi lẫn nhau theo nhịp nhanh ổn định, được hỗ trợ bởi sự hỗ trợ của 'bức tường âm thanh' Mellotron. Tuy nhiên, không giống như 'Gypsy', 'Question' cũng có phần âm thanh chậm rãi lãng mạn ở giữa cũng khá đáng yêu, mặc dù tôi e rằng sự cân bằng giữa hai phần hơi lệch quá nhiều so với phần chậm.

Pinder đóng góp thiền định về bóng tối, 'mê cung' (nếu bạn hiểu ý tôi) 'How Is It (We Are Here)', một trong những câu chuyện hấp dẫn nhất từ ​​​​trước đến nay của anh ấy và giới thiệu chủ đề sinh thái – mặc dù tôi hơi bối rối về việc 'tình yêu của cô ấy' nghĩa là gì. Ý anh ấy có phải là Trái đất không? Có thể. Trong mọi trường hợp, hiệu ứng giao hưởng trong phần nhạc cụ của bài hát thật đáng ngưỡng mộ, khi Mellotron tạo thành một bản song ca hoàn hảo với phần solo guitar được mã hóa kỳ lạ của Hayward. Nếu bạn hỏi tôi, đoạn đó ít nhất hay gấp mười lần đoạn nhạc ngu ngốc lộn xộn với nhạc cụ của họ trong 'The Voyage'.

Sau 'trầm cảm', Ray Thomas đến để xoa dịu chúng ta và khiến chúng ta bình tĩnh lại bằng bài hát 'And The Tide Rushes In' tuyệt đẹp, gợi nhớ đến phong cách của anh ấy trong Days – cùng giọng hát run rẩy, cùng hòa âm tuyệt vời, này, nó có thể dễ dàng phù hợp với sự ra mắt của họ, nó ở cùng đẳng cấp. Ngoại trừ việc nó thực sự khác biệt: đây là lần đầu tiên Ray tìm cách tạo ra thứ gì đó mang tính chất opera thực sự, không để cho giọng hát của mình có chút hạn chế nào, và nó cũng mang âm hưởng rất riêng – xét cho cùng, nó chỉ là một bản ballad acoustic với một số Mellotron ở phía sau.

Đối với 'Don't You Feel Small' đã được đề cập, đoạn xáo trộn đáng lo ngại này có thể là kiệt tác của Edge, nếu không có giọng thì thầm cực kỳ khó chịu vang vọng tiếng hát của ban nhạc – nó làm hỏng một giai điệu giọng hát xuất sắc. Dù sao thì cũng xin chúc mừng Graeme vì đã viết bài hát thực sự đầu tiên trong sự nghiệp của anh ấy – xét cho cùng, ngay cả những đóng góp tốt nhất của anh ấy cho đến nay cho Children hầu hết đều là nhạc cụ thỉnh thoảng có một chút trầm ngâm.

Cuối cùng, 'Tortoise And The Hare' của Lodge lại là một bản nhạc rock nhẹ nhàng khác, với âm thanh đáng ngờ, khó chịu và ca từ đáng ngờ, đáng lo ngại. Tôi thích nghe ban nhạc nói 'ổn rồi, ổn thôi' với nhịp điệu hoang tưởng đó, và tôi thích nghe Justin trình diễn một màn solo ngắn gọn, hoàn toàn đúng trọng tâm. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng 'Tortoise' là ví dụ đầu tiên về việc Lodge thể hiện niềm đam mê với nhịp điệu đơn điệu kiểu disco và do đó dẫn đến 'I'm Just A Singer', từ đó dẫn đến 'Sitting At The Wheel' từ đó dẫn đến 'Here Comes The Weekend'… ôi tôi, ôi chao.

Trở lại với những điều thú vị, tôi phải nhắc lại rằng bên này có tất cả – chậm ('Tide'), nhanh ('Question'), buồn ('How Is It') và buồn cười ('Tortoise'), trời vừa tối ('Don't You Feel Small') vừa sáng ('Question') cùng một lúc. Nếu bạn cần thể hiện tất cả tài năng của Moodies trong một buổi học kéo dài 20 phút thì đây rõ ràng sẽ là lựa chọn tốt nhất.

Thật không may, mặt thứ hai, như trường hợp khá thường gặp của Moodies (xem Trên ngưỡng cửa của giấc mơ để tham khảo thêm), không duy trì được sức nóng. Đối với tôi, nó chỉ chứa hai bài hát có thể đạt tiêu chuẩn ở cùng cấp độ (hoặc gần giống nhau): 'Minstrel's Song' của Lodge là một bản xáo trộn 'mục vụ' nhỏ hay với âm bội hippiesque và cấu trúc giai điệu giọng hát xuất sắc, và 'Melancholy' của Pinder Người đàn ông'…

Tôi biết một số người thích ghét nó hơn, nhưng tôi chỉ nghĩ đó là một ví dụ hoàn hảo về sự kết hợp giữa lời bài hát và giai điệu: bài hát được cho là chậm rãi, buồn tẻ, dài dòng và lộn xộn, vì nó được dành riêng để khắc họa 'quá trình' của sự u sầu. , và, đúng vậy. Thêm vào đó, những giọng hát đệm đó thật ủ rũ, và tại sao chúng ta lại phải mong đợi điều gì khác từ một ban nhạc có từ 'Moody' trong đó? Không, tôi thích bài hát này, ngay cả khi nó dài hơn năm phút.

Nó cũng bị ảnh hưởng nặng nề bởi các bài hát chanson của Pháp, như giả thuyết của tôi, và do đó – khá tự nhiên – kích động người Anglo-Saxon nổi dậy. Điều tôi không thích lắm là những đóng góp của Hayward cho bên này. Cả 'It's Up To You' và 'Dawning Is The Day' đều khá đẹp, nhưng chúng không quá đáng kể, bạn biết đấy. Một lần nữa, Justin lại rơi vào cái bẫy hòa âm và lãng mạn hóa mà không có bất kỳ giai điệu thực sự sáng tạo nào. Trên thực tế, tôi biết điều này nghe có vẻ lạ, nhưng tại thời điểm này trong sự nghiệp Hayward chơi 'rocker' giỏi hơn nhiều so với những bài hát nhẹ nhàng (chẳng phải 'Question' và 'Gypsy', hai trong số những bài hát hay nhất của anh ấy, đã đủ bằng chứng chưa? )

Ngoài ra, giống như việc album mở đầu bằng một nốt cao, nên nó kết thúc bằng một nốt trầm: 'The Balance' rõ ràng chỉ là một thứ nhảm nhí thông thường, ngay cả khi bài thơ Edge không phải là bài thơ tệ nhất mà anh ấy từng viết. Tuy nhiên, vì lý do nào đó, tôi là người duy nhất trên Trái đất không thích con số – nghiêm túc mà nói, có phải tất cả các bạn đều thực sự say mê đoạn điệp khúc không du dương đó và những lời tuyên bố khoa trương của Pinder về bài thơ của cậu bé đánh trống già không? Tuy nhiên, không có bài nào trong số chín bài còn lại thực sự tệ, và vì vậy, với tâm trạng vui vẻ, tôi nhẹ nhàng tước bỏ album chỉ một điểm. Đổ lỗi cho các nhà sinh thái học.

Đĩa hát

Các cuộc đấu súng của Hot Stamper đã được thực hiện cho tất cả các kỷ lục của họ ngoại trừ Go Now (theo như chúng tôi biết, điều này chưa bao giờ nghe hay).

• Đi ngay! (còn gọi là The Magnificent Moodies) (1965)
• Ngày Tương Lai Đi Qua (1967)
• Đi tìm hợp âm đã mất (1968)
• Trên Ngưỡng Giấc Mơ (1969)
• Gửi trẻ em của chúng tôi Trẻ em của chúng tôi (1969)
• Câu hỏi về sự cân bằng (1970)
• Mọi cậu bé ngoan đều xứng đáng được ưu ái (1971)
• Chuyến lưu trú thứ bảy (1972)

Như thế này:

Giống Đang tải…