Tin tức
Người Mê Âm Thanh – Aqualung của Jethro Tull: Đánh Giá và Bình Luận
More Jethro Tull
Đánh giá và bình luận cho Aqualung
- Âm thanh tuyệt vời cho album phòng thu thứ tư của Jethro Tull, với cả hai bên đều đạt điểm Double Plus (A++) vững chắc
- Âm thanh cuốn hút từ đầu đến cuối – lớn, mạnh mẽ, hiện tại, uyển chuyển và bùng nổ năng lượng Rock and Roll
- Một bản ghi tốt hơn Danh hiệu top 100 điều đó vẫn khiến chúng tôi chú ý đến những bản sao tốt hơn, với âm thanh sẽ phát ra ngay từ loa của bạn
- Các vấn đề về đĩa nhựa đôi khi là bản chất của quái vật với các bản ghi Classic Rock này – đơn giản là không có cách nào giải quyết được nếu âm thanh vượt trội của analog cổ điển quan trọng đối với bạn
- 4 1/2 sao: “… một trong những bước phát triển đáng kinh ngạc nhất trong lịch sử nhạc rock… mức độ mà Tull nâng cao vị thế ở đây thật đáng chú ý… Đa dạng nhưng gắn kết, Aqualung được nhiều người coi là giờ tuyệt vời nhất của Tull.”
- chúng tôi nghĩ đứng lên về mặt âm nhạc thậm chí còn là một album hay hơn, nhưng thật khó để tranh cãi với âm thanh to lớn, táo bạo của Aqualung
- Nếu bạn là một người hâm mộ Tull, và ai là người đam mê âm thanh thì không?, tựa đề này từ 1971 rõ ràng là một trong những điều tốt nhất của họ
Mọi người ơi, đối với hard-rockin', Tubey Magical, Arty Proggy Rock thập niên 70 trong ANALOG, nó không hay hơn Aqualung là mấy. Tuy nhiên, bạn cần có lực nhấn phù hợp để đưa nó vào cuộc sống và điều này chắc chắn đáp ứng được nhiệm vụ.
Aqualung kiểm tra một số hộp yêu thích của chúng tôi:
Cách nhấn Reprise cổ điển này có loại Tubey Magical Midrange mà các đĩa nhạc hiện đại khó có thể BẮT ĐẦU tái tạo. Các bạn ơi, âm thanh đó đã biến mất và chắc chắn sẽ không có dấu hiệu quay trở lại. Nếu bạn thích nghe INTO một bản ghi âm, thực sự có thể “nhìn thấy” những người biểu diễn và cảm thấy như thể bạn đang ngồi trong phòng thu cùng ban nhạc thì đây chính là bản thu âm dành cho bạn. Đó là điều cổ điển mà mọi bản ghi analog đều biết đến — âm thanh này.
Nếu bạn chỉ chơi các bản ghi âm cổ điển hiện đại, tôi có thể nói mà không sợ mâu thuẫn rằng bạn chưa bao giờ nghe thấy loại âm thanh này trên đĩa vinyl. Những bản ghi cũ có điều đó – không thường xuyên và chắc chắn không phải luôn luôn – nhưng có lẽ cứ một trăm bản ghi mới thì có một bản ghi, và đó là một tỷ lệ khá lớn.
Những mặt tốt nhất của Aqualung mang lại không khó nghe
- Dàn dựng lớn nhất, tức thì nhất trong không gian âm thanh lớn nhất
- Phép thuật Tubey nhất mà bạn không có hầu hết Không có gì. Đĩa CD mang đến cho bạn sự sạch sẽ và rõ ràng. Chỉ những máy ép vinyl cổ điển tốt nhất mới cung cấp loại Tubey Magic có trên băng ở 1971
- Âm trầm chặt chẽ, giống như nốt nhạc, phong phú, đầy đặn, với mức trọng lượng phù hợp ở mức thấp
- Âm sắc tự nhiên ở dải âm trung — với tất cả các nhạc cụ đều có âm sắc chính xác
- Độ trong suốt và độ phân giải rất quan trọng để nghe được trong không gian phòng thu ba chiều
Chắc chắn là còn nhiều điều nữa nhưng chúng tôi hy vọng điều đó sẽ xảy ra vào lúc này. Phát bản ghi âm là cách duy nhất để nghe tất cả những phẩm chất mà chúng ta thảo luận ở trên, và chơi những cú ép tốt nhất với hàng loạt bản sao khác trong những điều kiện được kiểm soát chặt chẽ là cách duy nhất để tìm ra cách ép có âm thanh tốt như cái này.
Thuật chơi guitar của Martin Barre
Độ rõ ràng/độ phân giải rất quan trọng để tận dụng tối đa album này. Những giai điệu tinh tế của tiếng guitar acoustic gảy nhẹ nhàng ở phần mở đầu “My God”. Không khí trong tiếng sáo của Anderson xuyên suốt album. Cái bẫy của Bunker. Và còn tất cả những tiếng đàn mờ nhạt của Barre trong bài hát “Aqualung” thì sao? Chắc chắn, có tiếng guitar mờ khi nhấn điển hình, nhưng có RẤT NHIỀU HƠN NỮA trên các bản sao thực sự ưu tú.
Khi bạn có thể nghe rõ, âm thanh của cây đàn guitar đó thực sự khiến bạn phải ngồi dậy và chú ý đến những màn solo của Barre tuyệt vời như thế nào. Anh chàng này bị đánh giá thấp về mặt hình sự với tư cách vừa là nhà đổi mới vừa là tay guitar thành thạo về mặt kỹ thuật. Sự biến dạng là sự hoàn hảo và cách chơi cũng vậy.
Đây chính là những gì Hot Stamper hướng tới: nhiều sức sống hơn, nhiều năng lượng hơn, đặc sắc hơn cho âm nhạc, tất cả đều nhờ âm thanh hay hơn.
Và chìa khóa khác của âm thanh là âm trầm. Hầu hết các bản sao của album này đều thiếu âm trầm. Họ thiếu âm trầm hoặc thiếu âm cao. Đây là bản sao hiếm hoi có cả hai.
Chúng tôi đang nghe gì trên Aqualung
- Năng lượng cho người mới bắt đầu. Điều gì có thể quan trọng hơn cuộc sống của âm nhạc?
- Sau đó: sự hiện diện và tính trực tiếp. Giọng hát không “trở lại đó” ở đâu đó, lạc lõng trong bản hòa âm. Họ ở phía trước và trung tâm nơi mà bất kỳ kỹ sư ghi âm nào cũng coi trọng muối của mình — Robin đen trong trường hợp này – sẽ đặt chúng.
- Âm thanh lớn tiếp theo – tường này đến tường khác, nhiều chiều sâu, không gian rộng lớn, ba chiều, tất cả những thứ đó.
- Sau đó thông tin nhất thời – các cuộc tấn công nhanh, rõ ràng, sắc nét, không phải vết bẩn và độ dày thường thấy ở các LP này.
- Âm trầm mạnh mẽ – liên quan đến thông tin nhất thời tốt, cũng như vấn đề mở rộng tần số ở mức thấp hơn.
- Kế tiếp: minh bạch — chất lượng cho phép bạn nghe sâu vào trường âm thanh, cho bạn thấy không gian và không khí xung quanh tất cả các nhạc cụ.
- Mở rộng phần trên và phần dưới Và thì đấybạn có The Real Thing – một Hot Stamper trung thực đến tốt bụng.
Mẹ Ngỗng và hơi thở đầu máy
Hãy bắt tay vào “Mother Goose” để có được một số Tubey Magical Analog nghiêm túc. Việc tái tạo tiếng sáo và guitar acoustic trên những bản sao tốt hơn cho bạn thấy album được thu âm tốt như thế nào. Tiếng trống rất lớn, mạnh mẽ và tự nhiên, đồng thời giọng hát tức thì của Anderson thật ấn tượng.
Giống như chúng tôi đã lưu ý rất nhiều lần trước đây, ban nhạc người Anh này, giống như nhiều người anh em của họ, đã gửi những cuốn băng chính của họ đến Mỹ để thực hiện những ấn phẩm trong nước đầy ác ý của chúng tôi. Chính tôi đã nói xấu họ, bây giờ tôi nhận ra là sai. Cần có một âm thanh nổi tuyệt vời và một nút nhấn Hot Stamper chất lượng hàng đầu để khiến bản nhạc này phát huy tác dụng kỳ diệu của nó. Nếu bạn may mắn có được hai điều đó, bạn sẽ không thể tin được album này nghe hay đến thế nào, hay hơn rất nhiều so với những gì bạn từng nghĩ.
Nó không hoàn hảo, nhưng với cách nhấn phù hợp, bạn có thể hiểu tại sao Anderson, những người bạn cùng ban nhạc của anh ấy, kỹ sư và nhà sản xuất đều nghĩ rằng họ đã ghi được một người chiến thắng thực sự vào băng. Họ đã có, nhưng chúng tôi phải mất một thời gian dài để tìm được một đĩa LP tốt và có thể chơi nó tốt.
Một bản thu âm nhạc rock phải có
Chúng tôi coi album này (cùng với Stand Up) là một Kiệt tác. Đó là bản ghi Chất lượng Đĩa Demo nên là một phần của bất kỳ Bộ sưu tập nhạc Rock nghiêm túc nào.
Những người khác thuộc danh mục đó có thể được tìm thấy đây.
Bên Một
Aqualung
Mary lác mắt
Trả lại ngày giá rẻ
Mẹ Ngỗng
Đối với những người trong số các bạn có MoFi, đây là một “thử thách” nhỏ. Tôi không chắc liệu đó có thực sự là từ đúng hay không. Thành thật mà nói, nó giống một bài kiểm tra hơn. Nhưng tôi đoán hầu hết mọi người đều không thích bị các đại lý băng đĩa kiểm tra nên chúng tôi sẽ gọi đó là một “thử thách”.
Chơi Mẹ Ngỗng. Nếu bạn không tìm thấy bất cứ điều gì đáng phản đối về âm thanh, nếu bạn không tìm thấy loại MoFi EQ mà tôi chê bai mỗi lần, thì có điều gì đó rất không ổn. Theo ý kiến khiêm tốn của tôi.
Bên Hai
Chúa ơi
Thánh ca 43
Dòng chảy trượt
Hơi thở đầu máy
Lên dây cót
Đánh giá AMG
Bước nhảy vọt từ Benefit năm 1970 đến Aqualung năm sau là một trong những bước tiến đáng kinh ngạc nhất trong lịch sử nhạc rock. Trong không gian của một album, Tull đã đi từ nhạc folk-rock tương đối khiêm tốn đến nhạc rock mang tính khái niệm lớn hơn cuộc sống với đầy đủ các sáng tác phức tạp và các cấu trúc trữ tình, trí tuệ, phức tạp. Mặc dù phải đến một năm sau, bước nhảy vọt lên prog rock mới thực hiện được với Thick as a Brick, nhưng mức độ mà Tull nâng cao thành tích ở đây là rất đáng chú ý.
Khái niệm trữ tình – sự đạo đức giả của Cơ đốc giáo ở Anh – mạnh mẽ hơn hầu hết các nỗ lực mang tính khái niệm khác của thập niên 70, nhưng cuối cùng chính âm nhạc mới khiến nó đáng được khen ngợi. Cách chiến thắng của Tull bằng một đoạn riff chưa bao giờ hấp dẫn như trong “Locomotive Breath” hay trong các nghiên cứu về nhân vật “Cross Eyed Mary” và “Aqualung”, miêu tả những người tham gia đáng tin cậy trong câu chuyện của Ian Anderson. Hình ảnh ngụ ngôn về “Mẹ Ngỗng” và tình cảm chống độc tài đầy sức sống của “Wind Up” đều cho thấy sự cố ý bài trừ biểu tượng của Anderson và sự vỡ mộng của anh ta với những truyền thống tâm linh mà anh ta sinh ra.
Đa dạng nhưng gắn kết, Aqualung được nhiều người coi là giờ tuyệt vời nhất của Tull.
Điểm nổi bật từ một cuộc phỏng vấn năm 2011
Max Mobley
Bạn có những âm thanh rất thuần khiết trong tác phẩm được ghi âm của mình. Bạn có sử dụng nhiều tính năng xử lý hoặc EQ trong studio không?
Không, tôi không sử dụng bất kỳ EQ nào. Tôi chỉ muốn âm thanh của guitar phát ra từ bộ khuếch đại—không có gì khác. Khi tôi đến bất kỳ studio nào, tôi nhấn mạnh rằng EQ đã bị tắt hoặc được đặt thành null.
Âm thanh trong tác phẩm solo của bạn, mặc dù âm thanh không được xử lý, nhưng lại khá khác so với âm thanh của bạn với Jethro Tull.
Chà, ở Jethro Tull, tôi có một hoặc hai giờ và thế là xong. Nếu đến lúc đó tôi vẫn chưa hiểu thì phần solo của tôi sẽ là độc tấu sáo. Trong các album solo của mình, tôi có cơ hội dành nhiều thời gian tùy ý để thử nghiệm các loại guitar khác nhau, âm thanh khác nhau và mic. Đó là một quá trình khác và không có áp lực. Với Jethro Tull, luôn có người chờ để thu âm phần của họ nên bạn có chút áp lực.
Tôi không dành nhiều thời gian làm phần guitar vì tôi muốn chúng mới mẻ. Nhưng tôi nghĩ rằng nếu điều gì đó không hiệu quả trong một hoặc hai lần, đoạn nhạc đó sẽ không hiệu quả hoặc bạn phải suy nghĩ lại hoàn toàn về những gì mình đang làm. Bạn không thể cứ mãi chỉ trích cùng một ý tưởng.
Bạn đã sử dụng Les Paul Junior 1958 trên Aqualung. Tại sao lại có cây đàn guitar đó?
Chúng tôi đã thực hiện chuyến tham quan với Mountain. Hồi đó, các ban nhạc không đặc biệt thân thiện với nhau và Mountain là ban nhạc đầu tiên mà chúng tôi thực sự trở thành bạn bè. Tôi rất thích lối chơi của Leslie West và họ thực sự là một ban nhạc “có cảm xúc” tuyệt vời với cách họ biểu diễn trực tiếp lẫn nhau. Anh ấy có lẽ là nghệ sĩ guitar duy nhất có ảnh hưởng trực tiếp đến tôi. Anh ấy chơi bản Les Paul Junior nên đó là lý do tại sao tôi mua bản của tôi.
Phần solo bài hát “Aqualung” đã nhận được nhiều lời khen ngợi như bất kỳ bản solo guitar rock nào còn tồn tại. Đó là bản sáng tác, bản một lần hay bản tổng hợp?
Đó là một lần duy nhất và tôi đã thực hiện nó lần đầu tiên. Tôi chưa bao giờ học các điệu liếm – đặc biệt là vào thời điểm đó trong sự nghiệp của tôi – và tôi chưa bao giờ sử dụng các điệu nhảy blues. Tất cả những người khác đều làm điều đó và tôi muốn có giai điệu. Trong tâm trí tôi, tôi có thể nghe thấy một giai điệu và sau đó tôi có thể chơi nó. Đó là điều tôi luôn yêu thích khi chơi một nhạc cụ. Bạn nghe thấy nơi bạn muốn đến trong đầu và các ngón tay của bạn có thể đến đó giúp bạn – đó là một sự kết nối trực tiếp. Tôi không có bất kỳ lo lắng nào về việc phải đóng vai BB King hay Freddie King. Tôi cũng thích nhạc blues, nhưng vào thời đó, đó là một cách tiếp cận rất tự do. Tôi vừa chơi.
………..
Ian muốn một nghệ sĩ guitar không có phong cách định sẵn. Anh ấy không muốn có một tay guitar blues. Anh ấy đã có một người trong Mick Abrahams, người sau này thành lập Blodwyn Pig. Ian muốn một người có tư tưởng cởi mở, người có thể thử mọi thứ và đi đến một nơi khác mà không thắc mắc về điều đó. Vậy là nó đã diễn ra hoàn hảo.
Là một người tự học chơi guitar, những phần phức tạp tạo nên một bài hát của Jethro Tull được truyền đạt như thế nào?
Tôi biết tất cả những gì họ biết. Tôi đã được dạy thổi sáo chuyên nghiệp trước khi gia nhập Jethro Tull nên tôi có thể đọc nhạc và hiểu nhạc. Tất cả chúng tôi đều ở cùng trình độ về mặt âm nhạc.
Đọc thêm
