Đánh giá Huyền thoại và Bài hát buổi tối của Dvořák, Smetana, Fibich và Suk: Một trải nghiệm âm nhạc đặc biệt

Mozart: Bản hòa tấu piano số 19 & 23

Kristian Bezuidenhout, pháo đài; Freiburger Barockorchester

Harmonia Mundi HMM 902334 (CD, 24/96). 2024. Martin Sauer, sản phẩm; Julian Schwenkner, kỹ sư.

Hiệu suất ****½

Âm thanh ****½

Là một người cực kỳ yêu thích các nhạc cụ cổ xưa với âm sắc uy quyền, thật khó để tưởng tượng rằng bất kỳ người hâm mộ Mozart nào, ngay cả những người ban đầu có thể sẽ chuyển sang bản thu âm nhạc cụ hiện đại, đương thời của Khatia Buniatishvili. Bản hòa tấu piano số 20 & 23 của Mozart với Học viện St. Martin in the Fields, sẽ không phát triển niềm yêu thích đặc biệt đối với bản thu âm này, trong đó Kristian Bezuidenhout biểu diễn trên bản sao của chiếc fortepiano năm 1805.

Hãy lưu ý đến độ rõ nét nổi bật và cách gõ giống đàn harpsichord của đàn fortepiano của Bezuidenhout. Nó có thể không tạo ra độ ngân và dòng chảy giống legato hơn của một nhạc cụ hiện đại, chứ chưa nói đến độ động rộng hơn, nhưng nó tạo ra một thế giới âm thanh trong trẻo, gần gũi hơn. Những sợi dây và dây gỗ cay nồng của Freiburger Barockorchester cũng đáp ứng một cách thuyết phục nhất với những tuyên bố của fortepiano, màu sắc độc đáo của chúng mang lại độ tương phản cao hơn âm thanh đồng nhất của học viện.

Bezuidenhout cho phép chúng ta cảm nhận được không gian trong đầu của Mozart khi ông khám phá mọi thứ mà ông—và những nghệ sĩ mà ông hy vọng truyền cảm hứng—có thể truyền tải qua âm nhạc của mình. Niềm vui của Mozart khi mở màn Concerto cho piano số 19 cung F trưởng, K.459 có thể cảm nhận được và niềm vui của anh ấy trước phản ứng của đàn oboes với fortepiano ở chương thứ hai có tính lan truyền. Hãy tưởng tượng anh ấy thích thú thế nào khi thể hiện sự điêu luyện trên bàn phím của mình trong động tác cuối cùng.

Concerto cho piano số 23 cung La trưởng, K.488hoàn thành 27 tháng sau, nghe có vẻ quan trọng hơn nhiều. Lực hấp dẫn của nó, điều mà trong phần trình diễn của Bezuidenhout chỉ đi sâu hơn, được thể hiện như nhau trong hai chương mở đầu. Nơi Buniatishvili chơi Adagio chậm rãi đến mức mạ vàng bông hoa huệ, Bezuidenhout để vẻ đẹp bẩm sinh và tình cảm của nó nói lên theo cách riêng của nó.—Jason Victor Serinus

Dvořák: Huyền thoại; bản nhạc Slavonic

Dàn nhạc Giao hưởng Séc/Tomáš Netopil

Nhạc Pentatone PTC5187221 (CD, 2024). Jiří Gemrot, sản phẩm; Jan Lžičař, eng.

Hiệu suất *****

Âm thanh ****½

Tomáš Netopil đã giúp ích cho các nhà sưu tập bằng cách phục vụ những tác phẩm Dvořák ít phổ biến hơn này, thay vì một giao dịch khác của Điệu nhảy Slavnhư những người chỉ huy người Séc thường làm. Cả hai bộ tác phẩm này đều đạt được thành công đáng kể, khiến bản phát hành này đặc biệt được hoan nghênh.

số 10 Truyền thuyếttuy ngắn gọn—chủ yếu là hai hoặc ba phút mỗi bài—cung cấp các chủ đề đa dạng đánh vào các trạng thái cảm xúc tương phản: tươi sáng rồi trầm tư, hoặc u ám rồi vui vẻ. Thứ sáu dài hơn Huyền thoạichỉ hơn năm phút, trình bày nhiều phần rất đa dạng. Netopil nhấn mạnh sự tương phản về kết cấu của Dvořák—tiếng gió staccato với kèn solo hoặc dây cung, hoặc gió legato trên dây gảy—để tạo hiệu ứng tốt và biến đổi các chủ đề dựa trên dân gian khác nhau, dù là diễu hành, nghiền ngẫm hay héo úa, với “giọng” Slavic chính xác. ” Thứ ba nghiêng Huyền thoại có thể là sự cố gắng của người soát vé đối với những người đó Điệu nhảy Slavvà anh ấy xử lý những khoảnh khắc hướng nội bằng một sự kiềm chế đáng yêu.

các bản nhạc Slavonic cũng đề xuất Khiêu vũnhưng quy mô lớn hơn của chúng—mỗi bản khoảng 13 phút—mang lại phạm vi cho việc phát triển bản giao hưởng thực sự. (Nó cũng khuyến khích xu hướng của nhà soạn nhạc trong việc sắp xếp nhiều phần kết thúc, lần lượt, giống như những chiếc máy bay phản lực bay qua Sân bay JFK; một số nhịp sai sẽ làm trì hoãn quá mức phần kết thúc của phần thứ ba sôi động, có sức lan tỏa.) Tuttis mang tính lễ hội theo phong cách Slav, trong khi đó nỗi nhớ tràn ngập những khoảnh khắc trữ tình.

Dàn nhạc là hạng nhất. Các dây tiếng Séc nghe có vẻ ít gọn và thon hơn trước, nhưng Netopil biến sự ấm áp của chúng thành lợi thế, củng cố các điểm đến quan trọng bằng các điểm nhấn êm ái, tạo nên những tiếng gió gỗ buồn bã đáng yêu. Các âm thanh bằng đồng thau được tập trung một cách độc đáo—không có tiếng sừng chảy nước, run rẩy—và các âm thanh tuttis rất sắc bén.

Ngoài những điểm không thường xuyên xuất hiện của những chiếc tuttis, âm thanh rất sống động.—Stephen Francis Vasta

Bài hát buổi tối: Bài hát của Dvořák, Smetana, Fibich và Suk

Adam Plachetka, giọng nam cao; David Švec, piano

Nhạc Pentatone PTC5187219 (CD). 2024. Milan Puklicky, sản phẩm; Jan Lžičař, eng.

Hiệu suất ***½

Âm thanh *****

Đây không hẳn là những gì bạn mong đợi xét về tiêu đề và hóa đơn. Khi bắt đầu, âm sắc u ám và phong thái chăm chỉ của Adam Plachetka không gợi ý một “bài hát buổi tối” nào cả; anh ấy gần như là một giọng nam trung kiểu Wagnerian, không phải một giọng nam cao trữ tình. Ca sĩ sẽ chuyển sang phong cách vuốt ve nhiều hơn trong bài hát sau và ít gượng ép hơn, với chất lượng giọng nam cao gần như chân thực hơn. Tuy nhiên, vẫn còn một chút bực bội cố gắng, ngay cả giữa những âm thanh nồng nhiệt của bài hát số 9: tiếng kêu của muůj bože ở đường thứ sáu trở nên không ổn định.

Bản thân các bài hát Dvořák hầu như không quen thuộc đều được nhà soạn nhạc xây dựng với sự pha trộn thông thường giữa chủ nghĩa quốc tế và tính bộc trực mang tính dân gian. Opus 31—tất cả các bộ Dvořák đều có tiêu đề một cách vô ích Vecerní pisné—từ thanh lịch và nghiệt ngã đến vui vẻ; Mối quan hệ chéo chính-thứ đặc trưng của Dvořák gợi lên một cảm xúc xung quanh.

Cách diễn đạt của Plachetka giờ đây đa dạng và được nói ra, giờ đây quá căng thẳng; đây đó, độ sâu của quãng tám thấp hơn của anh ấy phát huy tác dụng.

Năm bài hát của Smetana, tuy ngắn gọn, nhưng lại chứa đựng nhiều cảm xúc có thể so sánh được, với sự kết hợp thú vị giữa piano và giọng hát trong bản nhạc 15 gợi ý đến Schumann và tiếng cổ vũ dân gian hay trong bản nhạc 16. Bối cảnh Fibich phiêu lưu hơn, với bản chất của nó hình ảnh và bố trí đầy nắng, có cảm giác ban ngày hơn buổi tối.

“Byla noc krásná” của Suk là một bài hát ru hơi góc cạnh. Plachetka nghe trôi chảy hơn trong tất cả các tài liệu này; một số nốt kéo dài thậm chí còn quay tự do, mặc dù những nốt cao hơn, nhẹ nhàng hơn vẫn tiếp tục bị căng.

Lưu trong bộ ba vang dội trong bài hát cuối cùng của bộ Fibich, những phần đệm lão luyện, đôi khi lung linh của Švec là hạng nhất. Âm thanh được ghi lại cũng vậy.—Stephen Francis Vasta